UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

ARQUITECTURA, ARTES Y DISENO

ARQUITECTURA

Nombre: Nathaly Rosero
Semestre: 2A.
Fecha: 27/09/2012
Materia: Historia del arte II.

Estilos de Arte a travez de la Historia.
  
PALEOLÍTICO: El periodo paleolítico es uno de los periodos que tuvo mas duración .Este periodo se extiende al comienzo por parte de Francia y espana, alcanzando casi toda Europa, y luego expandiéndose por el resto del mundo. El arte del periodo paleolítico comprende lo que lo hace mas famoso que seon el arte rupestre o el arte de dibujar en las paredes. Este tipo de dibujos trataban de alcanzar la estética de una manera muy geometrizada, ya que los dibujos en un comienzo se realizaron simplemente en segunda dimensión, mientras que después empezaron a dar perspectiva a ciertos dibujos aunque de una manera errónea. En este periodo también surge lo que se conoce como el arte mueble (conocido básicamente como cerámicas, ya que son objetos decorados que se pueden movilizar). Casi siempre se ha cuestionado el porque de su arte y representaciones, se le ha otorgado una respuesta como la que su arte es de tipo religioso haciendo honor a la naturaleza en su mayoría.El arte del periodo paleolítico a su vez se divide en otros tipos de etapas para poder definir de mejor manera su arte, las otras etapas son la de prefigurativo, la de figurativo geométrico, figurativo sintético elemental, figurativo sintético evolucionado y por ultimo el figurativo analítico.  

NEOLÍTICO: El arte neolítico o el arte de la nueva edad de piedra, El estilo naturalista del Paleolítico, abierta a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por todas partes signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte neolítico tiende ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en vez de imágenes.

El cambio de estilo que conduce a estas formas de arte completamente abstractas depende de un giro general de la cultura, que representa quizá el corte más profundo que ha existido en la historia de la humanidad.

Del Neolítico se conservan grandes monumentos megalíticos, entre ellos

Los menhires: monolitos verticales ocasionalmente antropomorfos, con los que se hacía culto al sol.

Los dolmenes: sepulturas construidas con dos o más piedras verticales cubiertas por una losa horizontal.

Los crómlechs: conjuntos de menhires de forma circular que solían tener carácter religioso.

MESOPOTAMIA: 

Esta gran civilizacion de encuentra localizada entre los ríos Tigris y Éufrates, desarrollaron complejas organizaciones sociales y fueron los primeros en lograr la escritura cuneiforme.

Se crearon diferentes  pueblos como : los sumerios, los acadios y los asirios.

Los sumerios (en el sur), su economía era agraria y comercial y la jerarquia existia en esta civilizacion. Sus características físicas son muy marcadas  en su arte, eran personas de mediana a baja estatura, robusta, lampiña y tenían la característica de raparse. Al ser en su mayoria personas de trabajo agrario, esto  caracteríso su arte ya que representaban escenas de vida cotidiana, se desarrolló las artesanías y en su arte no habia la guerra. Eran considerados seres pacíficos. 

la mayor parte de su arte era simbólico ya que representaban imágenes de leones alados. Sus edificaciones se caracterizaban en su mayoria por tener en la  entrada  imágenes o seres simbólicos como, el toroantrosefalo (toro con cabeza de hombre) que representaba la fuerza viril del toro y la sabiduría del hombre.

Para la decoración interior utilizaban la técnica al fresco para los murales en los cuales se trabajaba por etapas y rápido.

Y los acadios adoptan las mismas tecnicas culturales de los sumerios, hasta que fueron dominados por los acadios quienes fueron considerados como pueblos bélicos, ya que en su arte se representaba escenas de guerra, de fortaleza, la caza de leones y tigres (completamente diferente a los sumerios). Los acadios no fueron sedentarios desde una temprana epoca  y practicaban la ganadería extensiva, respetaban mucho  Gilgamersh, (un fuerte domador de leones), a quien  lo dibujaban en su arte como una persona fuerte, en lo que era la escultura lo representaba con la ley de transparencia.

Utilizaron el oro y el bronce.

EGIPTO: Una de las civilizacione mas encantadoras del mundo. EL desarrollo que tuvo esta civilizacion tuvo gran influencia por su posición geográfica. Se localizaba en áfrica nororiental, atravesado por el rio Nilo que desemboca en el mar mediterráneo. Se encontraba dividido en lo que se conoce como en el alto y bajo Egipto.

El arte de esta civilización tuvo gran influencia religiosa ya que eran politeístas realizaban representaciones de sus dioses como Amon Ra (diosdel fuego y del sol), Osiris (diosa de la tierra).  También representaron formas totémicas como Horus, Seth, Anubis, Thot.

Poseían una profunda concepción de la vida después de la muerte donde el espíritu es representado con el cuerpo de un ave y el rostro del difunto, por lo que doreon suma importancia a la construccion de tumbas de una calidad asombrosa para garantizar de este forma la vida del difunto enel mas alla!. Gracias a esta vision que poseian acerca de la muerte las representaciones artísticas, arquitectónicas y esculturales poseen contenido funeral donde se observaban formas que el faraón necesitaría después de la muerte(una especie de manual que el emperador debia seguir para poder llegar al "otro lado".). Sus esculturas eran colosales de bulto redondo (como los colosos), donde se representaba la jerarquía y el respeto, uniformidad de actitudes y la ley de la frontalidad. Cuendo  representaban al faraón dando un paso hacia delante significaba el paso de la vida hacia la muerte, también se lo representaba al faraón sentado.

 GRECIA: Una de las civilizaciones mas importantes en el transcurso de la historia, gran influencia sobre las civilizacione que le sigueron, la pintura de esta civilizacion se realizo en su mayoria en ánforas, cerámicas, platos o vasijas. Se obtuvo los negros y se trabajo con los colores amarillo, rojo y anaranjado.Las representaciones que ellos realizaban en estos objetos eran escenas de la vida cotidiana, naturalistas o mitológicas, las escenas se realizaban en franjas horizontales.

Las primeras esculturas griegas se caracterizaron por ser  pequeñas figuras humas hechas en materiales muy maleables y las formas que mas representaban eran las kourus y los keres de formas lisas y redondeadas (con las que trataban de indicar la belleza ideal).

Una de la caracterisiticas mas notables del arte griego era que buscaba la belleza exacta, la perfección y gracias al estudio de la proporción se de la anatomía humana y a los rostros les dieron  expresividad y realismo.  Introdujeron el concepto de “contrapposto”, posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre su pierna, dejando la otra libre.

Durante el periodo helenístico se enfatizaron utilizaron mucho las formas heredadas del clasicismo, así surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza. La escultura, tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura tenia gran relacion con  la arquitectura.

ROMA: Otro de los grandes imperios del mundo, ocupando gran parte de Europa y Africa.

En imperio romano las primeras manifestaciones del arte nace bajo el influjo del arte etrusco enseguida contagiándose del arte griego. La influencia griega se da cuando roma ocupa Macedonia y Grecia.

El arte Romano es una "copia del arte Griego,  Roma trato de unificar al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Se origino un arte muy uniforme.

Sus esculturas representan muy claramente el carácter romano, la perfección. Se realizaban escenas de la vida cotidiana, la caza, escenas mitológicas, etc. 

En Roma se  logro representar en sus esculturas al hombre que era parte de la sociedad ya no como los griegos que solo querian representar las características perfectas de un hombre.

AZTECAS: 

Los aztecas, se localizaron en el centro del valle de Mexico expandiéndose hacia Veracruz, Puebla, Oaxaca, Chiapas, Estado Hidalgo y parte de Guatemala.

El arte azteca es,  es un arte al para y hacia el  Estado,  utilizado por la sociedad azteca para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad, frente a las de las culturas foráneas.  El arte azteca se expresa a través de la música y la literatura,  también de la arquitectura y la cultura, valiéndose de instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas. El arte azteca se caracteriza por ser violento y mudo.

Sus tenian gran detalle utilizando piedras y madera y sus decoraciones eran coloridas y con piedras preciosas. Realizaron pocas figurillas en arcilla las cuales eran en su mayoría fueron utilizadas como objetos ceremoniales que poseían decoraciones iconográficas, diseños pintados a blano y negro o amarillo.

La obra, fue realizadas para ser contemplada desde lo alto.

MAYAS:

Los mayas no constituían un estado unificado, sino que se organizaban en varias ciudades-estado independientes entre si que controlaban un territorio más o menos amplio. Su mundo lo maginaron por medio de la mitología, y lo intentaron dominar a través de los dioses por eso su arte es eminentemente sagrado, aunque tiene al mismo tiempo un componente político nada desdeñable.

El arte maya se  tiene multitud de soportes y materiales, con obras de tamaño colosal y otras diminutas. Su imaginacion en la creacion de nuevas formasde arte tuvo que convivir con las estrictas normas de una sociedad rígidamente organizada.

Su arte se desarrollo según cada región,  En la escultura se hicieron los altares, las estelas, los tableros, los tronos, las figuras de bulto, todas estas esculturas tenían la característica de ser monumentales, utilizaban el relieve, el uso del color en el acabado final y dependían del ámbito arquitectónico. Sus pinturas eran llenas de color y aplicaban las técnicas de al fresco o al temple.

 INCAS:

El inicio del imperio incaico inicio se caracterizó por el dominio de las tribus preincaicas que vivían dispersas en el Cuzco y sus alrededores. Manco Cápac unificó a los huallas, poques y lares, y con ellos se estableció en la parte baja de la ciudad. De este modo se inició la dinastía de los Urin Cuzco. Poco tiempo después ordenó la construcción de la primera residencia de los incas, el Inticancha o Templo del Sol. Su hermana y esposa fue Mama Ocllo.

Los incas dividieron su inmenso imperio en cuatro grandes unidades geopolíticas o suyus que radiaban hacia afuera desde la capital, Cusco.Llamaron a su imperio "Tawantinsuyu" y designaron a cada uno de los suyus con el nombre de los dominados grupos étnicos locales.

Los incas eran politeístas, tenían muchos dioses a los cuales veneraban.

La hegemonía de los incas se inicia alrededor del 1.200 d.C., de manera que en 1531, a la llegada de los españoles al territorio del Perú, su organización política, agrícola y militar había llegado a un considerable estadio de desarrollo.

El arte inca se caracterizo más por las figurillas realizadas en arcilla donde representaban objetos de utilería, el animismo y el totemismo como son las venus de Valdivia. También fueron grandes orfebres y artesanos.

ARABE:

Los árabes tuvieron una total influencia de asia, pero llegaron a conquistar Europa, España en 711 hasta 1492. Se desarrollo en la provincia arábiga topando con el mar Mediterráneo, el océano indico, el golfo pérsico y el mar rojo.

Pueblo lleno de religión y creencias se dedicaban a la agricultura y al comercio, desarrollaron grandes industrias como la de alfombras, cuero y perfumes que lograron expandir por toda Europa.

Fueron grandes descubridores desarrollando las matemáticas, la medicina, la arquitectura, la filosofía y la literatura.

El arte árabe se desarrollo en la cerámica la pintura y la arquitectura. Realizaron varias técnicas como la pintura de corte que se encuentra representada en las mezquitas, el mosaico que trabaja con teselas y el oleo que servía para retoque por su lento proceso de secado.

Este arte tuvo influencia bizantina y sus pinturas decorativas llevaban contenidos figurativos.

CHINA:Una de la grandes civilizaciones del mundo poseedora de una de las marravillas del mundo conocida como la muralla china.

El arte chino es de origen milenario y se relacionaban con la religión, también se representaba  objetos, animales, figuras y paisajes. Para realizar sus objetos utilizaron lo que fue eran la piedra, el marfil, el bambú, la madera y el papel. También desarrollaron lo que es el arte en mantequilla donde e representaba el desarrollo espiritual del budismo, flores y se lo realizaba en altas temperaturas.

Respecto a la cerámica, se realizo la modelación de figuras y animales, las cerámicas eran grandes al momento e representar a los dioses, la creación de la porcelana donde se obtenía el fondo blanco y la decoración en azul.

En la pintura se realizaron  técnicas como la técnica al fresco (que era realizada sobre una superficie de yeso y se le aplicaba cal para luego ser pintada al fresco.). La acuarela se realizaba en papel(conocido como el famosos papel de arroz) o cartulina y se utilizaba una amplia gama de colores, como aglutinante se utilizaba miel o goma.

Esta cultura se divide en varias dinastías cada una con sus propias características artísticas y sus propios desarrollos. Se utilizo varias técnicas que marcaron cada una de sus obras como la precisión y el detalle, las pinturas de tinta o la utilización de goma o cuadros de texto. Sus trabajos eran organizados y con gran sentido de la imagen.

En la mayoria de sus obras se hacia representaciones de Dragones como simbolo de lo que se puede decir era un animal mitológico simbolico de ese pais.

 Como ejemplo de la escultura tenemos los guerrero de terracota, es un conjunto de mas de 7000 guerreros y caballos tallados en tamaño real sin faltar ningún detalle facial.

INDIA: 

Esta cultura llena de religiónes y creencias su civilización y se dedicaban a la ganadería y a la agricultura.

En lo que respecta al arte su pintura era sensual,utilizaban mucho lo erótico, se utilizo el decorativismo, el colorismo armónico, la utilización de la línea y la representación de dioses y leyendas.

En la escultura se representaba a dioses (como casi en todas la epocas) , se lo realizaba en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro. El arte budista solo se representaba a buda, formas vegetales, humanas y geométricas.

El arte mauria es un arte sensual y erótico que se lo realizaba en las estructuras arquitectónicas como en los templos.

Se realizo dibujos geométricos y florales y se represento mas a la figura femenina.

Una de las mas grandes represntaciones del arte indu dentro de la arquitectura se ve reflejado en una de las edificaciones mas magnificas del mundo que es el Taj Mahal, que se dice en el proyecto original tenia un gemelo pero en marmol negro el cual no se construyo por la muerte de quien dirijo el poryecto.

CRISTIANISMO:

Las comunidades primitivas del cristianismo surgen como una secta del judaísmo, y son llamados en su origen «Nazarenos» o «Los del Camino». Es en Palestina donde se origina con más precisión este mensaje. Los primeros cristianos acuden a las sinagogas, como todos los otros grupos dentro del judaísmo tradicional (época del segundo templo).

El arte de este perido consiste en obras  creadas con el fin  de ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible los principios del cristianismo, (tomando en cuenta que casi todos los grupos cristianos usan o han usado de alguna manera el arte), sin embargo el tema unificador es a fin de cuentas la representación de la vida y obra de Jesús y en algunos casos escenas del Antiguo Testamento.

El simbolismo cristiano es un complemento del arcano que protege la pureza de la fe de los enemigos externos.

 

PALEOCRISTIANO: El arte paleocristiano se lo puede definir como el paso final que tiene la influencia romana. Este periodo tuvo una duración de aproximadamente 3 siglos donde se daba la conocida edad obscurantista, en donde todavía se daba lo que se conoce como feudalismo y donde el pueblo no tenia conocimientos de casi nada mas que de la agricultura, mientras que  en las manos de la iglesia estaba todos el poder, lo que se ve reflejado hasta en el arte.

Dentro de lo que viene a ser la arquitectura de este periodo se puede decir que destacaron lo que son las catacumbas (columbarios catacumbas romanes que se parecen a nidos de pájaros), y las basílicas (que fueron grandes mercados romanos).

Dentro de lo que es el arte esta tiene ciertas características como; la variedad de colores que poseen es limitada, las figuras se dirigen hacia el espectador pero no están totalmente de frente no hay que confundir esto con la frontalidad, evoca pocos numero de figuras, la jerarquización esta presente, en pocas palabras el arte paleocristiano es un arte icónico, al querer representar la realidad a través de la imágenes. Sus cuadros se caracterizaban por se mosaicos los que eran utilizados para decoración monumental o para adornar a los sarcófagos.

BIZANTINO: La etapa conocida como la de Bizantino se da después de la caída del imperio Romano.

Tanto el arte como la arquitectura de esta etapa se ven totalmente influenciadas por las creencias musulmanas. En la arquitectura podemos encontrar por ejemplo las cúpulas pechinas y las cúpulas conocidas como las cúpulas de cebollín como mejor ejemplo de este tipo de cúpulas son las que se encuentra en Moscú.

Mucha de las cosas que se hacían reflejaban claramente las creencias de las musulmanes, como por ejemplo había ciertos lugares arquitectónicos que se asemejaban mucho a las mezquitas y con muchos detalles del mismo tipo y las naves de sus iglesias se caracterizaban por ser cruces griega, el estilo Bizantino en escultura debe considerarse como una derivación del romano bajo la influencia asiática. Le caracterizaban, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras.

Este estilo heredo la decoración mediante los mosaicos que llegaron a su máximo esplendor en este imperio. Seguían estrictas normas para ilustrar pasajes de la vida de los emperadores y escenas religiosas. Las religiosas por lo general cubrían murallas y cielos rasos de sus iglesias.

Dentro de lo que es la pintura son particularmente destacables los retablos de tematica religiosa conocidos como iconos.

ROMÁNICO: El arte Románico fue el primer gran estilo netamente cristiano y europeo agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (lo que fue roma, bizantina, árabe, etc.)Y logro formular un lenguaje específico aplicando todas las manifestaciones artísticas que le precedieron. No fue producto de una sola nacionalidad, sino que surgió de manera paulatina y casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España, en cada uno de estos países surgió con características propias aunque con suficiente unidad para se considerado el primer estilo internacional, con un ámbito Europeo

Dentro de lo que es la arquitectura se sabe que sus iglesias eran de bajas alturas con paredes anchas y poca luz, también tenían el famoso pro archivolta y el pro rosetón.

Las imágenes románicas son figuras policromadas aunque en esta escultura han desaparecido como consecuencia del paso del tiempo. Esta representada en un rígido frontal ismo que confiere a su rostro una expresión hierática y distante.
Tanto el rostro como los ropajes están tratados de forma muy esquematizada y convencional.

GÓTICO: El arte Gótico es un estilo que se desarrollo en Europa occidental durante los últimos siglos de la edad media desde mediados del siglo XVII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio periodo artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

En al escultura gótica las tallasen piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función de evangelizadora. La escultura gótica evoluciono desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista.

La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

En lo que es pintura es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación de la naturaleza que será el ideal de renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que no obstante, sigue siendo poco usual.

La arquitectura gótica se caracteriza o el objeto que mejor la describe son las iglesias impomentes clásicas de este estilo, las iglesias que tiene una gran nave central con bóvedas de crucería vidrierías que cuentas pasajes religiosos, el famoso rosetón, la altura clásica de la misma, y el poco paso de luz que la hace mas tenebrosa, también hay la presencia de las gárgolas que no son mas que las terminaciones de los desagües.